All’interno della fortificazione di San Giorgio, contenitore di grande importanza monumentale, è allestito il Museo Archeologico che espone le civiche collezioni, raccolte a partire dall’Ottocento nel territorio afferente la città della Spezia e in Lunigiana. Il percorso espositivo permette di effettuare una lettura diacronica dell’evoluzione culturale nel territorio: dalle statue stele lunigianesi dell’età del Rame e del Ferro ai reperti dei castellari dell’età del Bronzo, abitati d’altura delle antiche popolazioni liguri, fino alle sepolture ad incinerazione della tarda età del Ferro. Il secondo livello del Museo ospita il ricco nucleo di materiali provenienti prevalentemente dalla colonia di Luni, che testimoniano la continuità dell’insediamento in epoca romana e altomedievale. Una grande sala polifunzionale è destinata a mostre temporanee, conferenze, convegni e laboratori didattici.

Statua funeraria / Funerary statue
I sec. a.C. - I sec. d.C. / 1st century b.C – 1st century A.D.
marmo / marble
176 x 63 x 38 cm

La statua panneggiata acefala, frammentaria e fortemente corrosa dall’azione dell’acqua è difficilmente leggibile, ma si ritiene che sia femminile: il corpo, piuttosto sottile, indossa il chitone ed è avviluppato nel mantello fasciante. Il luogo di rinvenimento non è sicuro, ma è probabile che provenisse da una zona esterna alle mura urbane e fosse quindi di destinazione funeraria. Al di fuori
della cinta muraria lungo la via Aurelia/Aemilia Scauri si estendeva la necropoli della città di Luni; i monumenti funerari erano tra i più vari, e alcuni di tipo ad edicola, erano adornati con le statue dei defunti.

The acephalous draped statue, in fragments and severely corroded by the action of water is of difficult interpretation, still it is believed to be female: the somewhat thin body wears the chiton and is wrapped in the cloak. The place of finding is not certain, though it is likely to be an area outside the town walls and therefore of funerary destination. The necropolis of Luni stretched outside the enceinte, along the Aurelia/Aemilia Scauri Way; the funeral monuments where most diversified, and some of them of aedicula type, were decorated with the statues of the defunct.

Senza titolo , 2004
olio su tela / oil on canvas
80 x 120 cm

La memoria di un corpo, le sue tracce attaccate dal tempo. Carne che si fa pietra per eternarsi e Chronos, inclemente, che ostacola la volontà dell’Arte di essere perpetua. Lo sguardo che Ilaria Buselli getta sull’opera del passato genera altre opere del passato: due oggetti, un tempo due corpi, una statua, resa mutila e spogliata, ed una solarizzazione fotografica di Man Ray, ambedue solo un fragile simulacro di una presenza femminile, ed ambedue aggredite dalla materia cromatica amniotica in cui fluttuano, non solo sfondo intriso dei toni mortiferi del rosso e del nero, ma emblema stesso del tempo, della perdita della memoria, di una fine procrastinabile forse, ma evitabile mai. Ma l’Arte genera altra Arte, e quella impronta della pianta del Museo resta come un segno di questa Volontà.

The memory of a body, its traces attacked by Time. Flesh which turns into stone, and the inexorable Chronos which hinders the will of Art of being perpetual. The glance Ilaria Buselli casts on the work of the past generates other works of the past: two objects, once two bodies. A mutilated, stripped statue and a photographic solarization by Man Ray. They both are but a frail simulacrum of a feminine presence; they both are aggressed by the amniotic chromatic matter they float in; not only a background soaked in the deadly tones of red and black, but at the same time an emblem of memory loss, of an end which can perhaps be deferred, but never escaped. Yet, Art generates other Art, and this print of the Museum plant remains as a sign of such Will.

Matteo Sara

Statua di togato / Togated statue
metà I sec. d. C. / mid-1st century A. D.
marmo / marble, 160 x 60 cm
Statua femminile frammentaria / Female statue in fragments
I sec. d. C. / 1st century A.D.
marmo / marble, 130 x 50 x 34 cm

La statuaria romana seguiva alcune tipologie di rappresentazione che si ripetevano con notevole frequenza: le donne indossano il chitone coperto dal mantello, gli uomini la toga. Il frammento di statua femminile adotta modelli di origine greca. La statua acefala maschile con toga rappresenta un personaggio che tiene in mano un volumen, rotolo di papiro, aperto e ai suoi piedi è rappresentato lo scrinium, contenitore per rotoli. Il personaggio, verosimilmente un membro dell’élite locale, sta declamando un testo e in questo senso è significativa l’originaria collocazione della statua: il teatro di Luni.

Roman statuary was following some typologies of representation which repeated themselves with remarkable frequency: women wear the chiton, covered by the cloak; men wear the toga. The fragment of female statue adopts models of Greek origin. The acephalous masculine statue with the toga represents a character holding in his hands a volumen, an open roll of papyrus, and at his feet there is a scrinium, a box containing the rolls. The character, most likely a member of the local elite, is declaiming a text and in this sense the original location of the statue (Luni’s theater) is significant.

Teorica ricostruzione , 2004
elaborazione digitale lambda su alluminio /
digital lambda elaboration on aluminum,
due pannelli / two panels 200 x 100 cm

Le statue romane rilette da Marco Dazzi nelle sue elaborazioni digitali di fotografie sono occasione
estetica per creare presenze nuove, figure dalle radici di pietra confitte in un passato che è fantastico tanto quanto il presente in cui vengono immerse. Il corpo femminile si fonde nella base
frammentaria assumendone i delicati toni cromatici, accesi solo dall’insinuante fogliame; la scultura maschile è invece rielaborata per creare un inedito monumento, giocato su rapporti simmetrici degli effetti computerizzati e circondato da variazioni coloristiche e formali sul reale muro di fondo. Entrambe, grazie a collare e maschera antigas che ne sono vere e proprie icone, conservano una misurata componente di feticismo che spesso è tema dell’opera di Marco, e di un certo modo di vivere il Museo.

The Roman statues reinterpreted by Marco Dazzi in his digital processing of photographs are an
aesthetic opportunity to create new presences, figures whose stone roots are driven into a past
which is as fanciful as the present they are plunged into. The feminine body melts into the fragmentary basis and takes its delicate chromatic tones, which are lit only by the wheedling foliage.
On the other hand, the masculine figure is reprocessed to create a brand new monument, played
on the symmetric relations of the computerised effects and surrounded by colour and formal variations on the real wall on the background. Thanks to the collar and gas mask (which are two actual icons) both statues keep a measured component of fetishism. This is a recurring theme in Marco’s work, and of a certain way of experiencing the Museum.

Matteo Sara

Stele di / Stela of Vettia Aphrodisia
età imperiale / Age of the Empire
marmo / marble, 95 x 63 x 19 cm

La stele funeraria di età romana è dedicata a Vettia Aphrodisia, morta a soli venti anni e compianta sposa dolcissima di Sesto Anneo Liberale. La scena figurata sotto lo specchio epigrafico fornisce indicazioni sugli interessi della defunta, rappresentando alcuni oggetti riferibili al mondo muliebre: pettine, specchio, solae, spillone per capelli e vasetto porta unguenti. Nelle stele di Luni i motivi relativi alla cura della bellezza si ripetono con tale frequenza da costituire una possibile testimonianza della posizione particolare della donna nella società locale; questi stessi oggetti sono tipici elementi dei corredi funebri femminili.

The funerary stelae of Roman age is dedicated to Vettia Aphrodisia, sweet wife of Sesto Anneo Liberale, who prematurely died at twenty. The scene which is shown under the epigraphic mirror supplies indications on the interest of the defunct by representing some objects of woman’s world: comb, mirror, solae, hairpin and cream jar. The motives relevant to the care of beauty repeat
themselves whith such a frequency in Luni steles that they constitute a possible evidence of the particular position of women in the local society; these same objects are typical elements of the feminine funerary outfit.

Elena, 2004
acrilico e stampa su stoffa / acrylic and print on cloth
600 x 150 cm

Il linguaggio di Elena Guidotti, sia che esprima una pittura timbrica che attinge alle avanguardie
storiche per gli elementi lessicali della composizione, sia che ricorra alla sperimentazione grafica con i mezzi più diversi, si riconduce sempre all’interazione tra la parola, interpretata anche come puro segno, e l’elemento figurativo, vissuto come un proprio alfabeto, con cui tracciare una sorta di autobiografia per immagini e colori. Così Elena ci parla di sé, tessendo autoritratti con un paziente lavoro artigianale al torchio; e qui, echi della sua ricerca su tela si uniscono a pensieri, emozioni e ricordi diversi, e creano sulla stoffa, leggera, fragile, traslucida, un contraltare ponderale alla lapide, la cui valenza funebre è spazzata via dall’esplosione cromatica dell’elemento centrale.

Elena Guidotti’s language, both when it expresses a tone-colour painting which draws the lexical elements of the composition on the historical vanguards and when it resorts to the graphic experimentation with the most diversified means, can always be taken back to the interaction of the word, even interpreted as a pure sign, and the figurative element experienced as an alphabet to trace a sort of autobiography out of images and colours. This is how Elena talks about herself, by weaving self-portraits through a patient handicraft-presswork. Echoes of her canvas search unite to different thoughts, emotions and memories to create on the light, fragile, translucent fabric a ponderal rival project to the tombstone, whose funerary valence is swept away by the chromatic explosion of the central element.

Matteo Sara