Francesco Ciurlo

Francesco Ciurlo, sei compositore e non semplicemente interprete. Cosa ti ha portato a voler scrivere musica?

Il passaggio dall’esecuzione alla composizione è stato molto naturale. Tutte le volte che ho approcciato uno strumento (ho cominciato con la chitarra, per poi passare alle percussioni e arrivare infine al pianoforte) ho finito per utilizzarlo come un mezzo per creare musica e non solo per eseguirla. Molto meno naturale è stato, invece, l’avvicinamento allo studio vero e proprio della composizione. Mi sono iscritto intorno ai 23 anni ad un corso di composizione presso la Scuola Musicale di Milano, pensando che avrei dovuto studiare “privatamente” perché ormai fuori età! Devo ringraziare il mio primo insegnante, Giorgio Colombo Taccani, che mi ha posto dopo un giorno di lezione una domanda senza scampo: “Quando vorresti fare l’esame di ammissione per il Conservatorio?”. Due anni dopo sono entrato in Conservatorio e ho conosciuto Gabriele Manca, con cui ho studiato per più di tre anni, durante i quali è diventato abbastanza chiaro quale sarebbe stato il percorso che mi ha portato, qualche mese fa, a trasferirmi a Stoccarda, dove studio attualmente con Marco Stroppa all’Hochschule für Musik.

Al giorno d’oggi si sente parlare poco di compositori contemporanei e il grande pubblico probabilmente saprebbe citarne solo una manciata. Tra i tuoi lavori risulta anche la scrittura di un'opera, arte che la gente spesso associa ai secoli ormai passati. Quale pensi sia la posizione e l’importanza di un compositore nella nostra epoca?

 È vero, l’opera è un “genere” molto legato alla tradizione e sembrerebbe essere espressione ormai di tempi passati. Invece mi sembra che l’opera contemporanea sia piuttosto seguita e richiami anche molto pubblico. Almeno, nella mia esperienza personale è stato così: l’atto unico che ho scritto, Troposfera, ha avuto decisamente più richiamo (di pubblico, ma anche mediatico) rispetto a tutti gli altri miei lavori. Certamente la funzione e il ruolo dell’opera, così come dei teatri e anche della musica in generale, è cambiata, così come è cambiato il rapporto con il pubblico e le modalità di presentazione. La forma classica del concerto, orizzontale e unidirezionale, per esempio, è spesso messa in discussione o addirittura capovolta. I compositori, dal canto loro, mi sembrano sempre invece molto arroccati nelle loro posizioni di sempre, forse come risposta al fatto che spesso il loro ruolo viene frainteso e gli viene contestata una sempre maggiore distanza volontaria dal pubblico. Uno dei compiti dei compositori di oggi è anche di interrogarsi su questa distanza, senza stravolgere il ruolo della musica contemporanea, che ritengo molto vicino al ruolo della ricerca scientifica in generale, e cioè di accrescere la conoscenza, in maniera innovativa e senza mai tornare indietro.

L’ente che ospiterà la tua residenza è l’IRCAM, un centro di ricerca dedicato sia alla musica che alla scienza. Come pensi che queste due possano andare a braccetto e collaborare?

Il rapporto è sicuramente molto stretto. Da un lato la scienza fornisce infatti degli utensili di cui i compositori (e gli esecutori) hanno sempre più bisogno. Penso per esempio al ruolo delle ricerche di acustica nella musica degli ultimi cinquant’anni o allo sviluppo di software per la composizione assistita utilizzati oggi da quasi tutti i compositori. Da un altro lato la scienza è una fonte inesauribile di conoscenze, teorie ed idee. Io, personalmente, ho cercato spesso delle connessioni tra i miei processi compositivi e vari campi della scienza come astronomia, astrofisica, fisica della relatività o quantistica. La connessione rimane spesso solamente a un livello metaforico ma a volte anche a un livello più concreto e pratico. Mi stimola molto, infatti, cercare di importare degli aspetti del metodo della ricerca scientifica nella pratica della composizione, come per esempio il rigore della raccolta e dell’analisi dei dati, lo scopo comune di proporre - o quantomeno osservare - aspetti sconosciuti in maniera sperimentale, la necessità di rendere comprensibili e quindi divulgare i propri risultati.