Gabriele Cosmi

di Michele Prencipe

L’Academy del Festival Musica di Strasburgo e la presenza di Philippe Manoury: un bel punto di partenza. Com’è cominciata questa storia?

Ho conosciuto il maestro Manoury circa tre anni fa durante la finale del Concour International de Geneve per la quale ricopriva la carica di giurato. Venne eseguita una mia composizione, Geghard II, concerto per flauto ensemble, interpretato da Felix Renggli e l'Ensemble Contrechamps, diretto da Gregory Charette. Dopo questa occasione, non ho più avuto modo di incontrare il maestro fino a circa sei mesi fa, quando mi ha invitato a partecipare all'Academy del Festival Musica Strasbourg. A quel punto ho iniziato a lavorare ad En une seule heure, per soprano, due pianoforti e due percussionisti, che verrà presentato in prima esecuzione assoluta all'interno del programma del Festival Musica.

Puoi darci qualche anticipazione sulla composizione a cui lavorerai durante il periodo dell’Academy?

En une esule heure è una composizione a cui tengo particolarmente. Attraverso cinque scene musicali, la voce del soprano fa galleggiare nel nostro presente percettivo versi appartenenti a "passati" diversi. Si parte dalla caduta di Babilonia descritta nel libro dell'Apocalisse, per approdare all'Orestea di Eschilo, arrivando, in epoca moderna, a una frase di Sandro Pertini che credo suggerisca in modo efficace una via per superare le drammaticità che hanno caratterizzato l'esperienza umana di ieri e sopratutto di oggi: «Nella vita talvolta è necessario saper lottare, non solo senza paura, ma anche senza speranza». Ho trovato una forte sintonia con questo testo e trovo impressionante che, sostituendo il nome Babilonia con il nome Europa (l'Europa dei nostri giorni), il testo – incredibilmente drammatico (apocalittico per l'appunto) – risulti assolutamente credibile e coerente con la nostra società. Anche musicalmente vi è il desiderio di far emergere alcuni archetipi musicali appartenenti alla nostra storia, alla nostra cultura, facendoli vivere in un ambiente di risonanza che respira l'aria della contemporaneità. Il mio desiderio era quello di sfumare i contorni tra presente e passato, immaginare un passato incredibilmente lontano. Un passato del quale non abbiamo un ricordo nitido, ma solo ombre e sensazioni. Un canto arcaico, pulsioni ritmiche primitive, fibrillazioni primordiali che ci rimandano a un mondo scomparso e, al contempo, a uno ancora tutto da costruire (o forse da ricostruire).

La tua composizione verrà inserita nella programmazione del Festival: come ci si sente? 

È sicuramente una bella sensazione e indubbiamente sono grato agli splendidi interpreti che stanno lavorando alla mia composizione. Per i compositori della mia generazione, essere presenti in programmazioni straniere è qualcosa di abituale, anzi spesso diventa un evento essere programmati in terra natia. 

Io ho seguito un percorso inverso: la mia musica in questi anni ha avuto una discreta circuitazione nei festival e nelle stagioni italiane e meno in quelle straniere. Fare un'esperienza all'estero ha svariati motivi di interesse per me. Credo che la sensazione che più mi ha accompagnato in questa esperienza sia una certa fierezza della nostra italianità. Parlando con tantissimi compositori e musicisti provenienti da diversi paesi del mondo, ho notato che noi compositori italiani godiamo di una stima smisurata. Forse proprio dalla nostra amata Italia, così in difficoltà in questo momento, può nascere una nuova presa di coscienza, un'acquisizione di identità, su ciò che siamo, sui nostri valori, che può portare l'Italia a essere ancora una volta un centro importante per la creatività contemporanea. Forse è proprio dalla crisi che può nascere un reale desiderio di rivalsa.  Chi meglio di noi può farlo?