Giulio Lanzafame

Il circo sembra un’arte uscita dalle fiabe e poca gente ne conosce il dietro le quinte. Tu come ti sei avvicinato all’arte circense?

Io mi sono avvicinato all’arte circense quasi per sbaglio quando avevo 8 anni, ho lanciato delle palline in aria imitando mio fratello. Ho lasciato praticamente subito quel passatempo, preferivo cose più dinamiche. Poi, quando avevo 16 anni, ho visto un artista di strada che si esibiva in un parco a Catania, la città in cui sono nato e cresciuto, ho pensato “bello quello che fai, lo so fare pure io”. Dopo lo spettacolo mi sono fermato a chiacchierare con lui e ci siamo dati un appuntamento per rivederci e giocolare insieme, lui è diventato uno dei miei migliori amici e una persona che ancora è un punto di riferimento nella mia vita.

Da piccolo mi sono sempre affascinato al mondo del circo, il mondo nomade del viaggio, gli animali, poi con l’età mi sono reso conto che non è tutto oro quello che luccica, ma la poesia e l’immaginario rimangono sempre uguali anzi si rinforzano e si definiscono sempre più e sempre in maniera più individuale e unica, portando a galla la mia poetica personale come artista e interprete.

Hai studiato sia a Torino che in Canada, quali differenze hai visto tra queste due nazioni nel loro approccio al circo?

La differenza tra il Canada e l’Europa è sostanziale. L’Europa ha cominciato a fare circo nel 1800 Circa ed è riuscita ad evolvere diversi stili artistici, in Canada la compagnia più vecchia è il Cirque Du Soleil che nasce nell’84, penso che questo sia una differenza sostanziale.

Non mi reputo un critico del circo, ma l’approccio al circo è radicalmente diverso il Canada pensa ad un circo tecnico figlio del teatro di strada e volto a stupire il pubblico mostrando il circense come un super eroe capace di fare tutto, in Europa ci siamo allontanati da questa visione e ci siamo sempre più avvicinati al circense umano e non straordinario.

Comunque la formazione canadese è una formazione superiore (in Canada viene considerato un titolo di studio universitario) mentre quella italiana viene considerata una scuola preparatoria (visita il sito fedec http://www.fedec.eu/fr/ per avere un idea più approfondita).

Scuola superiore sia per prestigio che per formazione artistica e tecnica: le ore di disciplina sono superiori e il numero degli allievi rispetto ai professori inferiore, la scuola canadese mette molta attenzione al progetto finale affinché possa essere un progetto capace di entrare nel mondo del lavoro.

Questo differenza di stili penso sia anche sintomo di come le nostre due diverse culture, ripeto non sono ne un critico ne un sociologo quindi prenderei questa differenza con molta cautela

Cosa vuol dire essere Clown per te?

CLOWN…..

il clown non è un personaggio ma una persona

Il clown è colui che riesce a far ridere di sé con sé

Il clown è colui che riesce e mettere in gioco l’umanità

Il clown è colui che non cade ma rimbalza

Il clown è colui che vive al 100% volendo dare sempre il meglio

Per me essere un clown è andare in scena a giocare con la mia umanità regalando le mie emozioni al pubblico

Per me essere un clown vuol dire essere sempre onesto con me stesso e non nascondermi dietro finzioni

Per me essere un clown in scena è rispondere sempre alla domanda “Cosa Mi fa?” e “Come Mi sento?”

Per me essere un clown è diventare uno con il pubblico che attraverso me vede se stesso, attraverso le situazioni che vivo io il pubblico è capace di dimenticare se stesso.

Non saprei cosa aggiungere per me il clown è colui che vive in scena senza nascondersi e senza avere paura, vivendo sempre tutto con stupore per la prima volta. Il clown è il vecchio che ritorna bambino il bambino che gioca a diventare grande.