Leonardo Varriale

Entrambi vi occupate di circo. Secondo voi cos’è il circo nel 2018 e come vi siete avvicinati a questo mondo?

A: Il mio incontro con il circo è avvenuto, direi, per caso; ero interessata infatti al teatro fisico, per questo motivo ho sostenuto diversi provini per entrare in una scuola di teatro e mi sono imbattuta nella Galante Garrone di Bologna dove, dopo aver visto la mia prova di danza, gli insegnanti mi hanno consigliato di seguire il percorso di Nouveau Cirque. Non sapevo bene cosa fosse, ho visto uno degli spettacoli degli allievi della scuola e ho capito che quel linguaggio era molto vicino a quello che stavo cercando. Il circo contemporaneo è secondo me una realtà ancora in cerca di definizione ed identità e, forse, proprio per questo, incredibilmente interessante. Si porta dietro le caratteristiche, positive e negative, del circo tradizionale per com’è e per come si è definito nell’immaginario comune, ma al tempo stesso vuole liberarsi proprio da quei confini limitanti, attingendo alle altre arti, contaminandosi con il teatro e la danza. Ne viene fuori un panorama piuttosto vario dove ogni compagnia, con la propria ricerca e il proprio percorso, aggiunge un tassello alla storia di questa arte antica e giovanissima al tempo stesso.

L: Mi sono avvicinato al mondo del circo grazie a una piccola comunità spontanea di giocolieri che mi ha fatto scoprire il piacere di imparare in gruppo, di mettersi di fronte a delle sfide sempre più grandi, di viaggiare e di utilizzare un linguaggio praticamente universale: il gioco e il movimento. Ho poi seguito alcuni corsi alla neonata Scuola Romana di Circo e qualche anno dopo sono partito per il Belgio per studiare all’Ecole de Cirque de Bruxelles con l’intento di portare questa passione a un livello professionale. 

Il circo nel 2018 è, in qualche modo, quello che è sempre stato: una possibilità in più, una seconda occasione. 

È una risorsa artistica da cui tutto il mondo dello spettacolo dal vivo sta attingendo sempre di più. 

È un elemento culturale che si è diffuso, con le ovvie differenze, letteralmente in tutto il mondo, offrendo a bambini, ragazzi, adulti, artisti, sportivi, sfaccendati o professionisti di ogni genere, la possibilità di trasformarsi e trovare il proprio modo per sentirsi ed essere stra-ordinari: fonte di meraviglia per se stessi e per chi li guarda.

Come è nata la vostra collaborazione?

A: La nostra collaborazione è nata dall’incrocio delle nostre vite, lavorative e personali. Ci siamo conosciuti perché ho seguito un workshop di aerea nello spazio gestito da Leonardo a Roma, Bigup, che mi ha subito colpito perché è uno spazio molto fervido e ben gestito, con un’identità molto forte nonostante si trovi in una città grande e piena di altre realtà concorrenti. La comune provenienza circense, contrapposta a percorsi personali molto diversi, ci hanno portato ad entrare, per quanto possibile, l’uno nella realtà dell’altro: io mi sono affacciata al mondo del circo sociale e della pedagogia circense accompagnando Leonardo a diversi eventi e meeting (come il meeting nazionale degli operatori di circo organizzato da Giocoleria e Dintorni) e lui si è reso disponibile a contaminare la sua formazione con il teatro e la danza, seguendomi in diversi workshop e condividendo con me delle esperienze di scena, come il progetto di teatro sociale “Sandokan Parade”, realizzato con la compagnia di teatro danza Zaches Teatro.

Amalia, oltre al circo di occupi anche di teatro e danza. Secondo te queste sono davvero separati l’uno dall’altra o si possono unire e mescolare, creando nuove discipline?

Credo di essere l’esempio vivente che questo mix di discipline è più che possibile! Collaboro con diverse compagnie che, sempre più spesso, mi cercando e apprezzano in me proprio la molteplicità delle mie competenze; l’ultima collaborazione è per lo spettacolo “Moby Dick”, del Teatro dei Venti, dove sono in scena con altre 15 persone, e il cast è davvero variegato, ci sono attori, trampolieri, acrobati, ed ognuno ha messo a disposizione le proprie “abilità” per la creazione. Sta poi molto spesso al regista – certo supportato dalle capacità attoriali ed interpretative del performer, che secondo me sono indispensabili e imprescindibili - la capacità di fare di questa varietà un punto di forza e non una debolezza 

Leonardo, oltre che performer sei anche insegnante. Secondo te cosa attrae i giovani d’oggi al mondo del circo, spesso ancora legato agli stereotipi del secolo scorso?

Quello che ho notato è che ognuno arriva ad avvicinarsi al mondo del circo portandosi dietro un immaginario totalmente differente, frutto delle esperienze vissute.

Mi piace credere che l’aspetto più attraente sia il senso di leggerezza, di libertà, di creatività e al tempo stesso di disciplina che viene espresso dagli artisti di circo, ed è quello che cerco di promuovere come insegnante. Un aspetto molto sentito per i giovani che si avvicinano al circo, è senza dubbio il desiderio di trasformare la propria “immagine” per sé e per chi li guarda; poi c’è la curiosità di scoprire qualcosa di insolito, di carpire il segreto del “come si fa”, di trovare un gruppo di persone che si relaziona in modo collaborativo e non competitivo, un luogo in trovare il proprio posto, qualunque esso sia.

La vostra residenza si terrà ad Addis Abbeba. Cosa sapete della realtà circense africana e cosa vi aspettate da questa esperienza?

Il Fekat Circus è una realtà conosciuta in Italia, la compagnia ha già fatto diverse tournée in Italia e la scorsa estate io li ho incrociati al Sarniko Buskers Festival. So che quella del Fekat è una realtà molto attiva e socialmente impegnata, e so che è anche piuttosto all’avanguardia dal punto di vista circense, perché il suo fondatore, Dereje Dange, collaborava con la compagnia Italiana Cirko Paniko, una delle prime compagnie per altro a girare in tendone in Italia. Dereje ha portato quindi ad Addis Ababa la sua esperienza da performer di circo contemporaneo e l’ha condivisa con i ragazzi della scuola, smarcando le creazioni del Fekat dalla colorata tradizione africana.