Marta Cuscunà

Il tuo è un teatro di figura, diverso dal teatro conosciuto dalla maggior parte delle persone. Quanto pensi che il teatro di figura sia attuale al giorno d’oggi, e perché? Quale è la sua forza?

Il teatro visuale è uno dei tanti linguaggi del teatro e come ogni forma di comunicazione si evolve e risponde alle esigenze del tempo in cui viene usato. Ci può essere un modo più o meno attuale di farlo ma non dipende dal teatro di figura in sé quanto piuttosto dalle poetiche degli artisti. Il teatro visuale può arrivare dove non arrivano le parole, ha una grande capacità evocativa e simbolica.

Il tuo spettacolo Sorry, boys fa parte del progetto Resistenze Femminili. Come pensi che teatro e femminismo possano collaborare e aiutarsi a vicenda?

Il teatro è uno dei pochi luoghi in cui ancora oggi una comunità in carne e ossa si riunisce e condivide un’esperienza, una riflessione, uno stato d’animo. Le rivendicazioni femministe di parità di diritti per uomini e donne hanno a che vedere con la costruzione di una comunità più giusta per tutti. Credo che l’esperienza teatrale possa essere uno strumento efficace per comunicare questo tipo di valori perché attraverso l’immedesimazione, la partecipazione e la commozione, lo spettatore può sperimentare il punto di vista dell’altro, può provare empatia per ciò che è diverso da sé. In questo modo le rivendicazioni femminili non rimangono su un piano teorico ma diventano esperienza condivisa.

Protagoniste sul palco di Sorry, boys sono 12 teste mozze. Come scegli i puppets che ti accompagnano duranti gli spettacoli e il loro aspetto?

Nel caso delle teste mozze di Sorry, boys mi sono ispirata alla serie fotografica We are beautiful, che il fotografo Antoine Barbot ha realizzato nel 2012 durante il suo internship presso lo studio di Erwin Olaf. Mi sembrava che delle teste mozze in trofei da caccia potessero trasmettere al pub lico l’idea che i personaggi di Sorry, boys sono tutti inchiodati con le spalle al muro da una vicenda che li ha trovati impreparati. Potranno sforzarsi di capire le ragioni di un patto di maternità tra adolescenti, ma resteranno sempre con le spalle al muro.

Il festival di cui farai parte ha luogo in Germania. Quale pensi che sia la posizione del teatro di figura italiano nel contesto internazionale? Quali sono le differenze con l’estero?

All’estero il teatro visuale non è legato in modo pregiudiziale ai canoni della tradizione. Ci sono percorsi accademici in cui vengono insegnate tecniche diverse e contemporanee, in cui si sperimentano nuove tecnologie. In generale, il teatro visuale all’estero non è relegato al teatro ragazzi come invece succede nella maggior parte dei casi in Italia e questo fa sì che rientri a pieno titolo nei cartelloni teatrali e che si mescoli con lavori di prosa e danza. Il Fidena Festival è un’occasione prestigiosa per gli addetti ai lavori perché si possono vedere negli stessi giorni e nello stesso luogo, quelli che sono considerati a livello internazionale dei veri e propri maestri del teatro visuale. In questo senso forse, all’estero, il teatro di figura italiano viene considerato con maggior prestigio di quanto avviene in Italia.