Rita Giacobazzi

Raccontaci un po’ la tua esperienza

Ho partecipato a “Cabaret en Chantier”, un progetto del Theatre des Marionnettes de Geneve, che ha permesso a 7 artisti di sviluppare un piccolo spettacolo (da 3 a 10 minuti). Questo nel giro di un mese, con la guida di scenografi e registi. Il teatro ha messo a disposizione i propri spazi, chiedendo ai partecipanti di presentare, davanti a un pubblico pagante, il proprio lavoro in chiusura della stagione teatrale. Io ho sviluppato un progetto sul “Carnevale degli animali", una delle opere più famose del compositore francese Camille Saint-Saëns. I 14 brani, tutti molto brevi, si riferiscono ciascuno ad un animale. Non mancano riferimenti dichiaratamente satirici e umoristici. La comicità del brano è data anche dalle citazioni esplicite di brani o motivi conosciuti. È un incredibile esercizio di stile, in cui il compositore si diverte a descrivere con la musica i personaggi. Il primo brano, ad esempio, descrive la camminata pomposa del leone, immaginato come il re della foresta. Gli accordi ripetuti dei pianoforti sottolineano la cadenza del passo dell'animale. La solennità del brano è resa da sonorità chiare e incisive, in tempo Andante maestoso. Il leone si presenta con una melodia dal ritmo molto marcato e solenne, che ne evidenzia il carattere e la superiorità nei confronti degli altri animali. Nello scrivere questo lavoro, Saint Saëns si è ispirato a persone reali, citando altri compositori (ad esempio Offenbach in "tartarughe") e facendo satira (nel movimento "fossili" descrive i critici musicali del suo tempo, che vede come vecchi "fossilizzati" su antichi parametri). Per questa motivazione non ha voluto che il suo lavoro fosse rappresentato prima della sua morte (eccetto una performance privata a casa di un amico). Ciò che amo di più del lavoro di Saint Saëns è il suo divertimento nel scriverlo. Ha cercato il modo migliore per descrivere i personaggi utilizzando tutte le sfumature della musica.

Partendo da questa premessa, la mia ricerca si è concentrata sul rapporto tra burattini e musica. È possibile che una melodia contenga nelle sue note le possibilità di movimento di un burattino? Esistono azioni che non possiamo assolutamente proporre su una certa musica perché contrarie a essa? Come si crea una coreografia per pupazzi? Rispondono alle leggi dei ballerini? Come si cerca la perfezione estetica del movimento nel teatro di figura? Esistono tecniche di costruzione, colori e meccanismi più o meno adatti a una certa musica? Come rappresentare il carattere che la musica dà ai personaggi nella materia?

Quali sono stati i momenti più significativi di questa esperienza?

È stata un’esperienza significativa nella sua complessità. I momenti più importanti, in termini di carriera, sono stati quelli di lavoro con il regista. In poche ore ho cercato di mostrare tutte le mie capacità e di assorbire il massimo dai feedback. Un buon metodo per continuare a lavorare in autonomia in futuro. Ho avuto qualche difficoltà con la lingua, per quanto io parli bene il francese. In questo tipo di lavoro è importantissimo capirsi anche sulle sfumature e i dettagli. Il regista con cui ho lavorato, Benno Muheim, era un madrelingua tedesco. Ma abbiamo fatto di necessità virtù.  Il fatto che il francese non fosse la lingua di entrambi dopo un po’ ci ha agevolati, abbiamo trovato più canali di comunicazione. Un’altra difficoltà è stata quella di condividere gli spazi di lavoro con altri artisti. Ho avuto pochi momenti per provare sola, con uno spazio adeguato, e con la possibilità di mettere la musica. Ma alla fine la soddisfazione è stata enorme. Andare in scena, con un pubblico pagante, per tre sere di fila, è stato un sogno. Vedere il pubblico partecipe, sentire un vero apprezzamento per il proprio lavoro artistico, di colpo ha cancellato tutte le fatiche di quel mese. Ripeto, è stato meraviglioso.