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Qual è la genesi di Piazza della Solitudine? Come nasce?

Natalie: Tutto è scaturito da una condizione personale. Poco più di un anno fa mi sono resa conto che negli ultimi tempi stavo soffrendo molto di solitudine. Quello che sentivo con forza era una solitudine artistica. Nei primi anni di lavoro dopo il diploma in Accademia ho fatto molti progetti indipendenti con persone con le quali ho condiviso un percorso personale e professionale. I lavori erano sempre di tipo collegiale, anche se ognuno portava le proprie specificità. Nel corso degli anni però queste persone si sono spostate in altre città o hanno approfondito altri percorsi, mi sono quindi ritrovata sola.

E non era una condizione piacevole per una persona come me. Ho bisogno di creare relazioni, di vederle crescere, di condividere, credo molto nel lavoro di gruppo perché sento che mi attiva.

Questa condizione di solitudine artistica forzata mi aveva gettato nello sconforto fino al momento in cui ho pensato che aveva un potenziale. Mi sono detta: Perché non trasformare questa solitudine da condizione subìta a materia di ricerca?.

Da lì, le cose si sono sbloccate. Ho pensato alle persone con cui mi sarebbe piaciuto lavorare, senza pormi limiti, neanche di tipo geografico. Ho pensato a Marie-Hélène (Massy Emond) che avevo conosciuto del 2017 durante i Rencontres dell’FTA- Festival Trans-Amériques di Montréal e con cui avevo subito iniziato a collaborare nonostante la distanza, Marie è venuta più volte in Italia per partecipare a Microfestival (progetto di cui sono co-curatrice) e insieme avevamo creato da subito un dialogo costante sulla nostra pratica artistica, riflettevamo molto su cosa significhi lavorare nei territori insieme agli abitanti.

Ho pensato poi a Giulia (Tollis), da diversi anni ero incuriosita dal suo lavoro, dal suo ruolo. Ci siamo incontrate un pomeriggio dei primissimi giorni dell’anno, io le ho portato una pila di libri che non abbiamo aperto (quel giorno!), le ho raccontato come stavo, cosa avevo pensato, cosa mi sarebbe piaciuto fare con questo lavoro e che me lo immaginavo come un percorso a tappe e a lungo termine. Nel giro di pochi giorni lei mi ha richiamata per dirmi che sì, le andava di tuffarsi nel progetto.

Tutte e tre abbiamo cominciato una serie di appuntamenti Skype da Milano, Udine e dal Québec, ci siamo date dei compiti, abbiamo cominciato le prime tappe di lavoro e di lì a poco, siamo riuscite ad essere selezionate per diversi bandi e quelle che ci sembravano delle possibilità un po’ fantasiose sono diventate prestissimo delle realtà concrete.

Giulia è stata selezionata per partecipare a sua volta ai Rencontres dell’FTA, Marie è riuscita a trovare un teatro in Canada che fosse interessato al progetto e che ci invitasse a fare una residenza (Petit Théatre du Vieux Noranda), siamo state selezionate da Movin’Up con nostra immensa gioia e durante il viaggio in Canada abbiamo saputo di essere tra le compagnie selezionate da Artisti Associati (di Gorizia) per una residenza in ottobre.

Piazza è un progetto che alla solitudine e alla sua celebrazione deve molto, sotto tanti punti di vista. 

Che tipo di spettacolo è? Che storia racconta?

Giulia: Non sappiamo ancora che tipo di spettacolo è. Sappiamo che tipo di spettacolo sarà e ci stiamo dando delle linee guida e dei compiti per realizzarlo. Sarà uno spettacolo in cui la drammaturgia si compone di scene al contempo strutturate ma aperte. Vuol dire che ci saranno degli appuntamenti fissi nella composizione dello spettacolo che lasciano aperta una porta, e quindi una e più possibilità, allo spazio e al tempo in cui ci ritroviamo a presentare e replicare il lavoro. A seconda del luogo e del cast in scena potrebbero esserci delle variazioni su un contenuto e una forma prestabiliti. Ad esempio, dal punto di vista formale possiamo immaginare di avere una scaletta fissa, come l’indice di un libro o l’elenco di una playlist: ci sono dei titoli, un determinato numero di tracce e dei contenuti - testi, suoni, immagini, azioni - che ci permettono di raccontare le stagioni di una vita, dall’infanzia alla vecchiaia dal punto di vista di una condizione dell’anima, la solitudine.

Per quanto riguarda la storia: se la domanda è qual è la trama? La risposta è che trattandosi di un lavoro che parte dalla realtà - la nostra e quella delle persone che abbiamo incontrato e che incontreremo nel percorso, la trama si compone di frammenti di vite rielaborate attraverso gli strumenti del teatro: l’interpretazione, l’evocazione, la sintesi. Forse possiamo azzardare nel dire che la storia non sarà una sola, ma lo spettacolo sarà composto da un collage di ricordi, avvenimenti, situazioni, proiezioni. Ecco, questo spettacolo sarà un collage dove i frammenti di storie e altri svariati materiali saranno organizzati tra loro in maniera solo apparentemente casuale: il filo rosso che li attraversa è il rapporto di ogni elemento con la solitudine, ricercata o obbligata, consapevole o inconsapevole, rifugio o tempesta.

Natalie: io direi che il nostro non è uno spettacolo, forse è tanti spettacoli, tanti quanti le tappe di lavoro che abbiamo fatto e che faremo. L’idea è quella di darci un tempo lento, un tempo di ricerca durante il quale fare residenze e laboratori in cui coinvolgere e rivolgerci a persone di diverse generazioni, in diversi posti (Italia, Canada e altri paesi, in città così come in contesti più rurali). Alla fine di ogni tappa di lavoro facciamo una prova aperta, ci obblighiamo a rielaborare e organizzare i materiali raccolti in una forma spettacolo che contempla sempre diversi linguaggi (testo, musica, video, etc…) e che in alcuni casi vede sul palco le persone incontrate durante il lavoro. Quindi lo spettacolo e la storia che racconta cambia di volta in volta. Il desiderio è quello di mantenere il focus sul tema della solitudine, sulle diverse generazioni e sugli spazi pubblici, ma le storie che raccontiamo possono cambiare (e moltissimo) di volta in volta.

La solitudine da ricercare, per sfuggire al trambusto e ai ritmi tachicardici del nostro secolo, oppure l'isolazione, la paura e la presa di coscienza di essere soli. Cos'è per voi la solitudine e che significato ha oggi?

Natalie: La solitudine è una compagna. Per me non ci sono “oppure”, la solitudine è sia una condizione desiderata e necessaria che subìta e atroce, ha a che fare con lo spazio che ci circonda, ma anche con lo spazio interiore.

E penso che cambi molto in base all’età, diverse età implicano diversi tipi di solitudine.

Una volta avevo letto in un libro che la solitudine è quello stato d’animo con cui non riusciamo ad empatizzare quando lo provano gli altri perché appena passa non ci ricordiamo più davvero come sia. In quel caso si parlava di una solitudine che fa star male. Penso abbia a che fare con la vergogna, con qualcosa che puzza, che crea un alone, una macchia, è strano. Allo stesso tempo, anche la solitudine sofferta penso che sia una condizione necessaria, di cui prendersi cura per poter crescere come esseri umani, per imparare a conoscersi, ascoltarsi.

Fa molta paura, è un vuoto, un abisso che però penso non vada negato.Tuffarsi in questo abisso con la convinzione di poter uscire dall’altro lato, ma tuffarsi per davvero e perdersi, credo sia parte di un percorso di crescita. E che possa essere fatto a qualunque età.

Per quanto riguarda l’oggi, il tempo che viviamo in questo lato del mondo, credo sia una condizione molto diffusa di cui spesso non si riesce a parlare, si ha forse paura di allontanarsi ulteriormente dagli altri, non lo so. Viviamo un’epoca di frustrazione comunicativa, almeno io la sento così, è difficile stare in equilibrio tra l’essere sempre a contatto con molti ed entrare davvero in contatto con sé stessi e con le persone, questo lavoro richiede un tempo e un’energia che disperdiamo continuamente. Ma in questa dispersione a volte nascono incontri reali, miracoli piccoli e grandi, epifanie, riconoscimenti...sarebbe assurdo demonizzare in toto la comunicazione via social, i ritmi “tachicardiaci” e il “trambusto”. È in questo mare che viviamo, non possiamo negarlo. L’alternativa è ritirarsi in eremitaggio. E quello è un altro tipo di solitudine, completamente diverso, molto affascinante, di cui però so poco e nulla e di cui posso solo immaginare i ritmi, il pensiero e il respiro, ma per adesso non è il tipo di solitudine che vogliamo indagare e provare a raccontare.

Giulia: La prendo alla lontana. Ricordo di aver passato molte ore al davanzale della finestra della mia camera d’infanzia a guardare fuori dalla finestra. Fuori c’era il giardino e proprio davanti a me un grande pruno e dietro di lui un ciliegio e poi, sullo sfondo il meleto e la collina. Avevo 14 o 15 anni. Alla domanda di mia madre: “Che cosa hai fatto tutto il pomeriggio?” rispondevo “Sono stata da sola”. “Hai studiato? Hai dormito? Cos’hai fatto?” “Sono stata da sola”. Quello stare da sola me lo ricordo molto bene. L’ho ritrovato anni più tardi nelle escursioni in montagna, ma anche la prima volta che ho messo piede a Milano e ho iniziato a muovermi in metropolitana. E quello stare non era una “fuga” ma era - e l’ho capito anni e anni più tardi, un modo per accorciare la distanza tra quello che la mia testa pensa, elabora, prevede, riscrive e quello che accade e che mi colpisce nei sensi. Ho capito che stavo ore e ore davanti alla finestra da sola per sentire. Quando Natalie mi ha parlato del progetto di Piazza, e quindi mi ha parlato di lei e della sua motivazione artistica mi sono chiesta “Dove sei tu rispetto a questo tema?” “Ti interessa? Ti riguarda?” Moltissimo. Quotidianamente. Quando? Perché? Nell’atto di scrivere. Scrivere è stare da soli. Nella narrazione condivisa moltissimo:  c’è un autore che nel freddo della sua stanzetta, al lume di una lampada ad olio scrive. Per fortuna ci sono anche meravigliose autrici che in stanze chiare alla luce del sole, mettono nero su bianco quello che le attraversa. Solitudini davanti alla pagina bianca. Forse faccio la drammaturga perché mi mette in crisi la solitudine o l’isolamento davanti alla pagina bianca. Per il progetto porto in dote anche questo.

Apro poi, qui, un’altra questione -che porterò con me nelle prossime tappe del nostro lavoro, e che credo abbia a che fare con il corpo, l’età e la professione che abito in questo momento. O che abitiamo in questo momento. Perché sento che la questione non riguarda solo me, ma un gruppo di persone. Ogni volta che cerco di essere indipendente devo fare i conti con la solitudine. Come se per ottenere un’autonomia, di pensiero o di condizione ci sia bisogno di passare attraverso a dei momenti di grande solitudine. Ricercata o subita? Ci devo pensare. So che ha a che fare con l’abisso di cui parlava Natalie, con il terrore e il coraggio di tuffarsi nel gorgo dei mulinelli con la convinzione di poter uscire dall’altro lato.