Samantha Passaniti

Lavoro come artista per esprimere il mondo interiore delle emozioni, dei ricordi, delle sensazioni che cerco di fissare all’esterno attraverso nuove immagini. Sento l’esigenza di comunicare e di dare importanza al luogo interno dell’anima perché nel mondo disumano in cui viviamo non c’è spazio per questo genere di cose e non c’è il tempo per occuparci degli affari umani. Il mio obiettivo è quello di allontanarmi completamente dagli aspetti del mondo esteriore e di riavvicinarmi all’aspetto umano della nostra esistenza che siamo costretti ad abbandonare per appartenere ad una società standardizzata. Mi piace pensare all’arte come ad un luogo in cui riposarci godendo di un mondo più accogliente e armonico.I temi centrali del mio lavoro nascono spesso  dalla scrittura e dalla poesia, come ad esempio in “Omaggio a Pessoa” e in “Le città invisibili” (omaggio a Italo Calvino). La lettura di romanzi o poesie mi incantano ed emozionano tanto da sentire l’esigenza di riportare certe sensazioni all’esterno sottoforma di immagini astratte.Molti dei miei lavori sono contraddistinti dall’aspetto frammentario e diaristico, come nelle serie di immagini che ricordano le pagine di un diario all’interno del quale vengono racchiusi emozioni, ricordi dell’esistenza, istanti fissati per mantenerne viva la memoria, vecchie foto di famiglia per indagare nel passato riportando alla luce vissuti altrimenti andati persi: questo è l’obiettivo principale della mia pratica artistica.Nelle ultime serie di lavori che ho realizzato l’attenzione è fissata sull’osservazione della natura, sulla contemplazione della bellezza che ci circonda, sulla poesia che esiste nella semplicità del mare o del sole. Le opere suggeriscono il vissuto umano come parte integrante della natura, un continuo paragone tra uomo e natura per non dimenticare la nostra appartenenza ad un tutto che andrebbe ascoltato e rispettato. Il concetto di leggerezza accompagna tutto il mio lavoro grazie ai consigli di Italo Calvino per i giovani scrittori contenuti nel suo celebre libro "Lezioni Americane", che ho applicato alle arti visive. Una leggerezza che cerco nell’espressione artistica, nelle forme nei colori, che serve a compensare la pesantezza di certi argomenti e stati d’animo.I materiali giocano un ruolo fondamentale in tutta la mia produzione artistica, infatti tendo a usare qualsiasi tipo di materia che trovo durante passeggiate o viaggi e sono spesso materiali naturali come legno, sale, acqua, terra o spezie che introduco all’interno dei miei lavori dando un valore esistenziale oltre che formale alla produzione, e spesso sono i materiali stessi a diventare il soggetto di alcuni lavori.Adoro sperimentare e utilizzare sempre nuove materie da integrare nella mia ricerca perché  da piccoli esperimenti fatti per gioco nascono nuove scoperte estetiche e la sorpresa che ne scaturisce rende il mio lavoro sempre entusiasmante. La scelta dei materiali dalla carta fatta a mano e decorata con le spezie  alla terra del Marocco è spesso casuale, o istintiva, nasce da un’intuizione che assecondo anche nei momenti in cui non sto lavorando o sto pensando a tutt’altro. Questo aspetto è importante perché mi tiene sempre legata alla mia produzione anche nei momenti in cui sono costretta ad occuparmi di altre cose.In modo altrettanto istintivo scelgo le tecniche: a volte sento l’esigenza di realizzare tele, altre collage o installazioni. Ogni idea che ho in mente necessita del materiale giusto e della tecnica adatta per essere realizzata, e viceversa da ogni materiale che inizio a sperimentare nasce l’idea più adatta a rappresentarlo.Artisti come Cy Twombly o Gastone Novelli, le correnti artistiche dell’action painting e della poesia visiva e la cultura zen in particolar modo applicata alle arti visive, hanno profondamente influenzato il mio lavoro. Traggo continuamente ispirazione dalla lettura di testi di filosofia occidentale e orientale, estetica, psicologia, sociologia, poesia, dalla musica, dalla natura, da quello che sento e dalla vita.