Chiara Bersani

di Francesca Manfredi

Chiara Bersani ha 30 anni, viene da un piccolo paese vicino a Piacenza ed è affetta da una forma medio grave di Osteogenesi Imperfetta. La sua arte, come lei stessa ama definire, è “in continua evoluzione”. Dal 2007 collabora con il coreografo Alessandro Sciarroni, con l’associazione culturale Corpoceleste_C.C.00# e con il performer Matteo Ramponi. Ha collaborato, inoltre, con il regista e autore teatrale Rodrigo Garcia, e dal 2010 partecipa attivamente ai progetti della compagnia madrileña La Tristura.

Jérôme Bel è un coreografo di fama internazionale. In uno dei suoi ultimi spettacoli, l’opera Disabled Theatre, si è confrontato con un cast interamente composto da performer affetti da Sindrome di Down. Nell’estate del 2014, all’interno del progetto della Biennale di Venezia Biennale College Danza, il percorso di Chiara e quello di Jérôme si incrociano. L’incontro con Chiara rappresenta un ponte tra Disabled Theatre e il nuovo lavoro del coreografo che, proprio in quel periodo, sta prendendo forma, in cui la disabilità rappresenta non più l’argomento centrale della riflessione, ma una delle molteplici tipologie di esseri umani esistenti. È proprio per continuare la riflessione iniziata a Venezia - che nel frattempo, grazie a una serie di incontri e laboratori tenuti con un gruppo eterogeneo di amateur, è sfociata in una nuova produzione - che Chiara viene invitata a Parigi, in qualità di assistente di Jérôme Bel.

Chiara, parlaci di te.

Il percorso che mi ha portato qui è stato piuttosto eterogeneo. Mi sono formata nei campi della ricerca teatrale e delle arti visive, prediligendo al percorso accademico uno più liquido e indipendente, composto da incontri, contaminazioni e dialoghi. La predisposizione alla formazione e all’apprendimento è una costante che mi accompagna in ogni collaborazione, con artisti affermati e con artisti emergenti, a patto che ci siano alla base affinità umana, artistica ed etica. Non riesco a concepire il lavoro senza considerare il contesto in cui è inserito. Sono convinta che l’artista abbia una forte responsabilità politica e umana nella nostra società, che il nostro tempo gli imponga di uscire in strada e formarsi nel quotidiano. Il fatto di essere disabile amplifica la mia percezione di questo senso di responsabilità: formarsi e lavorare in Italia come artista disabile è molto complicato. Non esistono strade strutturate né una vera e propria domanda. Sta a me, a noi - mi piace pensare che altri artisti disabili italiani stiano battendosi per lo stesso obiettivo - tracciare nuovi sentieri laddove in pochi, prima d’ora, hanno osato sperimentare. Raccontaci dell’incontro con Jérôme Bel. Jérôme era uno dei docenti del percorso di alta formazione per danzatori proposto da Biennale Danza, e io ero tra i performer selezionati per frequentare il suo corso. Il fine ultimo dei giorni di lavoro era la creazione e composizione di due performance, Nuovo Mondo e Senza Titolo, da presentare nel corso della Biennale. Il progetto di ricerca vedeva coinvolti un gruppo di professionisti e un gruppo di amatoriali chiamati condividere lo spazio e le azioni sceniche. Prima di conoscere Jérôme personalmente ero interessata soprattutto al rigore della sua ricerca, ma dopo i giorni di lavoro a Venezia il mio interesse si è spostato sul lato umano. Nel periodo di lavoro l’ho osservato dialogare con decine di persone con background, corpi e competenze diverse, e impegnarsi nella ricerca di un linguaggio idoneo ad ognuno. Credo che sia stato questo, più di tutto, a colpirmi e farmi desiderare di lavorare ancora con lui.

Come si articolerà questo periodo di affiancamento a Parigi?

Il lavoro con Jérôme è iniziato già a distanza, con incontri skype in cui abbiamo discusso del lavoro. Nei prossimi mesi seguirò inizialmente le prove in studio con l’equipe e, successivamente, il lavoro per il debutto e le prime tournée. Venendo dall’esperienza veneziana ho il privilegio di avere una visione completa del percorso creativo dell’opera, pertanto il mio ruolo al suo interno è molto flessibile. Mi alternerò tra il dentro e il fuori scena, tra l’essere performer e osservatrice. Non ho un ruolo definito, e questo aspetto mi entusiasma. Sperimentare la ricerca di questo artista mettendomi in gioco tra diverse posizioni era esattamente quello che desideravo.

Puoi darci qualche anticipazione della nuova produzione a cui lavorerete?

Trattandosi di un debutto temo di non poter anticipare molto! Posso dire che il lavoro s’intitolerà Gala e prenderà vita grazie a un coloratissimo e folle cast parigino (con un’incursione italiana). La prima data fuori dalla Francia è prevista a Bruxelles, dove il lavoro verrà interamente riallestito grazie a un cast locale. Racconti di voler sfruttare i periodi di pausa dal lavoro per condurre una tua personale ricerca artistico-coreografica. Sì, sto lavorando alla creazione di una nuova opera coreografica con un ottetto canoro di voci maschili. È un progetto che porto avanti ormai da un paio d’anni e che ora sta entrando nella fase più complessa del percorso ovvero quella compositiva. Il lavoro si chiamerà Tell Me More e debutterà ad Agosto.

Che cosa ti aspetti da questa esperienza?

Mi ha portato qui la ricerca di un maestro, soprattutto. Non avendo alle mie spalle una formazione di tipo scolastico, nel mio percorso ho identificato artisti che stimavo e ho cercato il modo di studiare o lavorare con loro, facendo esperienza della loro pratica. Durante questi mesi, dunque, mi terrò impegnata ad apprendere, esplorare, sperimentare il più possibile.