C&C Company

Quando si è formato il vostro gruppo?

 Corpo & Cultura nasce come risultato della collaborazione tra i due artisti indipendenti Carlo Massari e Chiara Taviani, incontratisi come interpreti nella compagnia Balletto Civile. L’esordio del primo lavoro nel 2011: C&C evidenzia da subito una forte vocazione della Compagnia alla ricerca di un linguaggio fisico necessario, fortemente drammaturgico, in stretta relazione con tematiche sociali contemporanee. Ecco quindi che da subito seguono le creazioni e i debutti internazionali di: Maria Addolorata, Tristissimo, Peurbleue, e il più recente Don’t Be Afraid. Le stesse ricevono negli anni prestigiosi riconoscimenti. Parallelamente all’attività di produzione teatrale, prendono vita progetti performativi a partecipazione pubblica: ContaminAzioni, SpringRoll e Femminile Plurale. Attualmente la Compagnia, diretta da Carlo Massari, è impegnata nello sviluppo dell’esteso progetto Beast Without Beauty in collaborazione con Emanuele Rosa, che vede al suo interno l’alternanza di progetti sociali e produzioni in collaborazione con diversi partner Europei.

Come è nato quest’ultimo progetto?

Il progetto nasce nell'aprile 2016 da una riflessione sui meccanismi di potere e prevaricazione nelle relazioni fisiche,umane e sociali. Ho invitato Emanuele ad un periodo di ricerca comune, che si è poi evoluto nel tempo. Il progetto, nelle sue diverse fasi di lavoro, è stato premiato con diversi riconoscimenti. A fine mese è stato selezionato dal Rotterdam International Choreographic Competition, uno dei premi più importanti al mondo, su oltre 400 candidature. Questa grande opportunità ha rafforzato la nostra consapevolezza nel progetto e nel suo valore, non solo artistico ma sociale. In un periodo di restaurazione dei nazionalismi a livello mondiale, cerchiamo di analizzare e raccontare come questi nascano e si diffondano in modo endemico alla società.

Una descrizione generale del progetto?

Cerchiamo di esplorare il sottile confine tra uomo e bestia. È un lavoro sull’alterazione fisica e spirituale dell’essere, e sulla ricerca della propria identità. Partendo dal concetto di uomo come animale pensante e dotato di una coscienza individuale, andiamo a scoprirlo, denudarlo, mettendo in relazione i suoi istinti più veri e le paure che lo rendono impotente. Partiamo in questo lavoro da una ricerca dell’istante esatto in cui tutto improvvisamente si è capovolto, quando non ci riconosciamo più eppure tutto appare chiaro. L’attimo in cui le vene vengono attraversate da nuova linfa e ci abbandoniamo all’accettazione di un nuovo “Io” senza giudicarlo. Nell’era delle immagini, dell’apparire, ci ritroviamo fragili bestioline, proprietari nostro malgrado di una forma da riempire, plasmare, senza idee sul come farlo. Ricerchiamo il Bello ma non sappiamo esattamente dove trovarlo, che forma abbia, come riconoscerlo. E allora alziamo le mani, chiudiamo gli occhi e ci affidiamo a qualcuno che può suggerircelo. E solitamente finiamo per convincerci che sia così. “Beast without Beauty” nasce con l’intento di ricercare connessioni interiori, tra corpo e mente, ed esteriori, attraverso le relazioni che possono innescare una piccola idea di rinascita. Una rivoluzione nella quale non si ha più la necessità di dare un nome ad ogni forma differente, di arrogarsi il “diritto divino” di battezzare una cosa definendola. Un’evoluzione dove non esistono manuali d’uso per relazionarsi con se stessi e con il mondo circostante. Tutto torna ai primordi, diviene bestiale, natura, terra. Volgendo lo sguardo all’assopimento contemporaneo, la bestia nel cuore è forse l’esplosione di cui abbiamo bisogno per sentirci in qualche modo ancora vivi.

Siete voluti andare in profondità.

L’ennesimo sguardo fermo, freddo, gelido, impietoso sulla società. Un irriverente, cinico studio sugli archetipi della miseria umana, sull’inespressività, sulla spregevole crudeltà nelle relazioni interpersonali.

Perdenti, in un rapporto di superficiale relazione, che si affrontano in un algido duello. In palio l’affermazione di un ruolo, un’identità, una posizione sociale, la sopravvivenza. Non esistono regole, tutto è consentito. Ci si presta ad essere prede, vittime designate dell’altro. Ne siamo coscienti, attendiamo solo che succeda, e a nostra volta siamo pronti a offendere, stritolare, ma senza sporcarci le mani. Un aristocratico gioco perverso di corteggiamenti a doppio fine, soprusi. Una violenza nascosta, color pastello, che porta irrimediabilmente al massacro e all’estinzione. Non ci saranno vincitori, ma solo vinti. Di tanto agitarsi non succede nulla. E allora implodiamo incapaci di rialzarci, ci abbandoniamo facendo attenzione a non rovinare la messa in piega, sbavare il trucco. A non perdere la dignità per non subire atti di cannibalismo dagli altri, dal vuoto, dal silenzio sordo. Un tentativo di raccontare fisicamente il male di vivere, la paralysis Beckettiana: un uomo illanguidito, disperato fino a divenire insensibile, ormai incapace di prendere in mano la sua vita e sottrarla alla miseria nella quale si è impaludata. Una commedia dell’assurdo, esistenzialista e post esistenzialista del teatro di Beckett e del suo “Giorni Felici”. Un autentico tuffo nel non-sense, un’ironia nera contrapposta al pallore dei volti. Una fascinazione nell’assurdità delle scene, nell’estraniamento della partecipazione umana alle azioni, ai fatti. Figure esangui, prive d’energia, estenuate e disumanizzate. Come alla fine di una lunga guerra, consapevolmente inutile se non a fare e farsi del male. A divenire cinici e opportunisti di fronte alla morte, fino a contraddirsi e tradire i propri compagni di giochi.